A Insustentável Leveza do Ser (The Unbearable Lightness of Being)

Diretor: Philip Kaufman

Elenco: Daniel Day-Lewis, Juliette Binoche, Lena Olin, Derek de Lint, Erland Josephson, Donald Moffat, Daniel Olbrychski, Stellan Skarsgård

Gênero: Drama

Ano: 1988

Passado no final da década de 60, o romance adaptado da obra clássica de Milan Kundera mistura sensualidade, arte e política. Inicialmente ambientado em Praga na antiga Tchecoslováquia local cuja tranquilidade se vê abalada após a sangrenta invasão russa que viria a ser relembrada como a “Primavera de Praga”.

O médico cirurgião e mulherengo Tomas nunca se envolveu afetivamente com uma mulher até conhecer a jovem Teresa, acostumado a tratar o sexo feminino apenas como objeto sexual Tomas se afeiçoa pela carência e dependência da garota que pouco tempo após seu primeiro encontro se muda para seu apartamento.

Paralelamente ele mantem um curioso relacionamento de quase igualdade de valores com uma artista plástica que o conhece como poucos chamada Sabina, mulher de personalidade forte com quem permanece em contato por um grande período.

Lutando entre o ciúme e o amor pelo jovem médico Teresa começa a crescer como mulher e seus sentimentos em relação ao seu protetor se tornam extremamente contraditórios.

Após o início do conflito na Tchecoslováquia o casal parte para Genebra esperando uma vida mais tranquila e apolítica.

A insustentável leveza do ser pode ser avaliado como um filme sensual nos moldes do cinema europeu, o fato é que a obra original é muito mais do que sexo em detalhes, o texto de Kundera é erótico e ácido, há uma crítica de costumes muito bem descrita e as dúvidas e necessidades humanas são tratadas de forma completamente honesta e inteligente.

Descolado da obra pela qual foi baseado o filme tem suas qualidades, especialmente o trio de atores cujo peso dramático é incontestável, no entanto, a comparação é inevitável e dela o saldo não é muito positivo.

Se a preguiça for muito grande para ler o clássico é imprescindível saber que o filme não retrata a brilhante complexidade de Kundera.

Pontos Altos: Trio de atores protagonistas

Pontos Baixos: Muitos detalhes importantes para entender as relações foram suprimidos nesta adaptação

Sombras de Goya (Goya's Ghost)

Diretor: Milos Forman
Elenco: Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgård, Randy Quaid, Blanca Portillo, Michael Lonsdale, José Luis Gómez, Mabel Rivera
Ano: 2006
Gênero: Drama

Milos Forman o multi-premiado diretor recupera a boa forma após o mais que enfadonho “O Mundo de Andy”, Sombras de Goya é ambientado na Espanha do século XVIII e mesmo sendo falado em inglês é um acerto.
Francisco Goya o aclamado pintor narra a intensificação da inquisição espanhola que ocorre ao seu redor. Javier Bardem interpreta o padre Lorenzo, um religioso que defende o recrudescimento das perseguições inquisitórias, justificando-o como única forma de reverter a degradação dos valores da sociedade espanhola.
Uma das musas de Goya é escolhida como bode expiatório após ser vista numa taberna recusando comer carne de porco sendo por isso falsamente apontada como judia, a jovem Inês (Natalie Portman) é então julgada, torturada e presa.
Durante quinze anos a cruel igreja católica se mantém no poder e a mudança de cenário político causada por uma revolução traz conseqüências imprevisíveis para a população.
Enquanto isso Goya acompanha o destino de Inês consumido pela por não tê-la ajudado quando teve a oportunidade.
Sombras de Goya trata dos horrores perpretados por qualquer classe dominante e suas conseqüências nefastas. Justiça, lógica e igualdade são valores inexistentes se dificultam de alguma forma o exercício de poder.
Forman dirige um filme eficiente que emociona e merece ser conferido.

Pontos Altos: Natalie Portman, Natalie Portman, fotografia, maquiagem e ritmo do roteiro
Pontos Baixos: Poderia ser todo falado em espanhol é claro